La Rose de Saragosse, Raphaël Jerusalmy (2ème article)

Détournement du regard, détournement du sens. Ainsi joue la caricature, ainsi joue le tableau que Léa fait du grand inquisiteur dans la prison où elle a été jetée. La caricature sert de révélation au même titre que la signature : une rose délicate, à peine esquissée, à la tige bardée d’épines fortes, menaçantes… autant de pointes de douleur.

Même contraste entre ce qui est appuyé, montré, presque redondant dans la beauté du cheval du tableau dans la demeure du père de Léa, et ce qui se tramera dans les plis de l’eau du dessin que Léa fera du familier, le mouchard à la solde de l’inquisition, inversé. Un même fossé entre ce qui se dit, ce qui se voit, et la mouvance des mots et des personnages.

Trop de lumière aveugle, sans révéler :

« Seul un cheval s’y tient, penché vers l’eau. La blancheur éclatante de sa robe tranche sur le flou des couleurs chaudes, le cours sombre du fleuve. Comme un astre. Oublieux des spectateurs qui l’observent avec stupéfaction, l’étranger scrute intensément les lignes du cheval, les infimes coups de pinceau qui évoquent le bombement de la croupe, tissent le fil ténu de la crinière, marquent la saillie des muscles sans toutefois rompre la pâleur éblouissante de l’animal. Ces traits fins, presque invisibles, lui rappellent les hachures discrètes que tracent les graveurs à même le cuivre pour accentuer la luminosité, donner de la profondeur, adoucir les contours. Rendre la vie » (p.38-39).

Allégorie de la déportation, trompe l’œil, ce roman par touches successives évoque ces instants où l’histoire des personnages se coule dans l’Histoire et prend, laissant l’œil nu découvrir ce qui n’est que suggéré, esquissé :

« Sans que son maître l’éperonne ni le hue, le cheval s’élance au galop, fendant l’air de sa traînée éclatante. Lorsque le pégase débouche sur la plaine qu’il a traversée en venant, il évite les terres en friche, jonchées de ronces qui grillent en plein soleil. Puis, parvenu au pied des collines, il longe un pré isolé, strié de sillons noirs finement ciselés dans la terre. Fraîchement burinés à même la boue craquelée, parmi les cailloux brûlants. Le cavalier et sa monture passent leur chemin, battant le paysage qui s’étend à perte de vue, sous le ciel immense et limpide. La campagne est déserte.

Par un tel jour de canicule, tu n’y trouveras pas âme qui vive » (p.189-190).

Le tableau est vidé, délié de tout engagement, et l’adresse remet le lecteur en scène, pour boucler l’apostrophe et la question en ouverture :

« – Je conçois avec clarté ce qu’est la perception, déclara le savant. Mais qu’est-ce donc qu’une impression ?

– L’empreinte qu’une plaque enduite d’encre laisse sur une feuille de papier, répondit le graveur.

– Je ne te parle point de cela, s’offusqua le savant ».

Anne Morin

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