Narcisse et Écho, Markus Lüpertz (par Didier Ayres)

Dès lors, je me suis senti rassuré par ce que je découvrais au fur et à mesure, en pouvant rattacher ces poèmes à une forme de picto-poésie, comme la définissaient les surréalistes. Ou encore à une illustration parfaite du Ut pictura poesis. Car cette double exigence d’écrire et de peindre d’un peintre qui écrit, fait surcroît à la production d’ornemaniste par exemple, grâce à la rhétorique du vers libre. Je crois que Lüpertz n’hésite pas à céder à un usage de l’agit-prop, mais ici qui ne délivre pas de slogan politique, mais un message d’autorité sur l’art, sur ce qu’il est par essence, naturellement et historiquement, sur ce qu’il est et sur ce qu’il n’est pas, sur l’imposture et sur les postures.

Le glissement vers l’écriture permet de voir le peintre, s’augmentant d’une sorte de picto-discours, que l’écriture seule rend possible, discours que la peinture ne permet pas, car elle est un art du silence substantiel et ne se prête pas à la dialectique. Le poème lui aussi a ses règles, mais il peut outrepasser sa fonction traditionnelle. Notamment ici où le poème devient poème-tract, poème de l’expérience universelle de peindre, ou poème contenu par l’expérience propre du poème.

Cruches d’or

Bouclier d’or

Cerfs-volants

Au pays du soleil

Zones de vert

Puis signe noir

Le miroir se voile

Le rouge doit céder

Sur fond gris la mort

Au pays du soleil

Explosions

Nappes de brume fond bleu

Il y a de grands exemples de cette double entrée artistique : Michaux, le plus grand, ou Titus-Carmel pour le domaine français. Ces derniers du reste, sont assez clivés dans leurs deux expressions. Lüpertz, lui, rentre dans une relation fusionnelle, retrouve, explique, signifie la peinture par l’écrit. Dans une certaine mesure, le poème poursuit, accompagne, parfois sous la forme d’un journal, déborde, se défait, se refait. Le plasticien a probablement besoin de ces pauses, de ces moments de non-peinture.

Toujours est-il que ces pages cernent bien une définition de l’artiste. Et soulignent que l’art poursuivant l’éternité, se doit d’être obscur, dense, et ne doit pas se fier au monde temporel, à la contingence, mais chercher des mondes inconnus, brumeux, voire incompréhensibles, sans atteinte directe, et surtout sans prise à la critique des journaux, journalistes, considérés sans convictions, et que Lüpertz désigne comme incompétents. L’art doit être indéchiffrable, ne compter que sur sa puissance de suggestion.

Personne n’est censé savoir faire de l’art, car personne ne sait ce qu’est l’art.

L’art, tel que nous le vivons, est l’affirmation

d’une époque.

Une époque sûre d’elle-même affirmera toujours

qu’elle a donné lieu à du grand

art.

Nous savons qu’à une certaine époque,

qui a duré douze ans, tout le monde se faisait une idée très claire

de l’art.

La poésie est en partie discursive. Le peintre y consigne ses idées, ce qui lui permet d’éclaircir et de rendre accessible le mystère profond et infini de l’acte de créer. Et au fur et à mesure que le livre évolue, et donc se rapproche de notre époque contemporaine, l’auteur s’adresse directement aux lecteurs, aux regardeurs. Écrire est ici au service de la captation d’idées, et grâce à cette porosité est capable de nous faire traverser le monde des mythes, Orphée, Icare, fêtes dionysiaques… En somme tout se clôt par le titre du livre : Narcisse et Écho. Comme si cette littérature était capable de faire écho à la peinture. Donc, un livre stimulant.

Didier Ayres